Crée en 1999 rue Pasteur,à Lyon (France), la galerie La Rage
présente principalement des artistes de la mouvance art singulier.
Parallèlement à l’art officiel, fondé sur des principes académiques hérités
de la Renaissance italienne, l’art singulier, création autodidacte existe depuis
toujours en Occident. Longtemps ignorée, elle prend à présent le chemin de la
reconnaissance. Ces dessins, peintures et sculptures hors-normes enrichissent
notre définition de l’œuvre d’art.
La Rage est d’une part l’atelier du peintre sculpteur Loren d’autre part la
galerie de l’association « Dîtes 33 »
Elle s’implique dans la vie de la Guillotière son quartier, ( la fête de la
lumière, des ateliers pour les enfants …) comme au niveau international (elle est
le siège de l’association « La sauce singulière » organisatrice de la biennale
internationale d’art Hors les normes de Lyon)
Avec les pinceaux, les bons verbes et les pigments ; de ses artistes
« débutants » ou reconnus elle se bagarre pour notre petit monde à nous, dont
chacun est acteurs. Les expositions présentées à la Rage sont des moments de
fraternité ou chacun peut rencontrer les artistes autour de moments conviviaux.
L’association "Dîtes 33" gère la galerie La Rage et le Fond d’oriflammes à louer« Sortons les oriflammes » et organise d’autres évènements.
La Rage est :
L'atelier de Loren
le siege et la galerie
de l'association
"Dîtes 33"
présentation de "Dîtes 33"
programmation 2010
"Dîtes 33 "c'est aussi
des manifestations
"Dîtes 33"
Dîtes 33 Organise
comme la féte des lumieres, etc
"Dîtes 33 "
Sortons
les oriflammes
La Rage est :
aussi le siege de
La Sauce Singuliere
qui organise La
BHN
Biennale Internationale
d’art Hors les normes
La rage c'est aussi:
des livres et
des CD
en depos-vente
(voir la rubrique librairie)
"Dites 33" association
fondatrice de la biennale d
'art singulier burlesque
de St Etienne
de l’association
"Lyon Galeries d’Art Rhône-Alpes"
DEMARCHE ARTISTIQUE.
Mon oeuvre picturale est essentiellement basée sur les relations que l'homme entretient avec l'animal et la nature, et sur "l'animalité propre de l'homme" avec ce qu'elle comporte de pire comme de meilleur.
C'est au travers d'un univers mêlant factuel et fiction que mes toiles prennent tout leur sens. Si la frontière entre réalité et imaginaire n'est pas toujours claire, le résultat offre invariablement des compositions bigarrées où prédominent des couleurs vives.
La couleur agit comme un catalyseur et donne une force visuelle au tableau, notamment dans les grands formats.
Les compositions laissent une large place au végétal et à l'animal. Elles ne sont pas pour autant des scènes champêtres ou bucoliques. Elles mettent en scène une nature modifiée voire spoliée par la présence de l'homme.
Les éléments naturels (animaux, arbres, paysages) sont outragés et martyrisés par l'empreinte humaine. La rencontre incongrue de l'homme et de l'animal donne lieu à des scènes improbables où chacun empreinte à l'autre mimiques, attitudes ou postures : Les hommes ont des attitudes simiesques et grimaçantes, les animaux se tiennent debout, portent une arme ou crient leur haine dans un micro...
L'animal n'est pas un accessoire annexe, il est le plus souvent le sujet du tableau.
C'est de cette rencontre incongrue entre l'homme et l'animal, que naissent des scènes improbables, grotesques, glauques ou comiques.
L'animalité est omniprésente. Mon processus créatif empreinte à cette bestialité, une expression spontanée et instinctive qui opère par strates successives. D'une approche plutôt empirique, les images créées invitent au questionnement et à la méditation.
La plupart du temps, je ne connais pas l'aboutissement d'une toile quand je la démarre. Elle va évoluer en permanence, se modifier et s'enrichir par des projections spontanées qui se frottent à des matériaux pris dans la réalité.
C'est en travaillant par accumulation, par recouvrement que je découvre autre chose. Ce processus révèle un caractère fortuit, qui fait évoluer la peinture vers telle où telle direction.
Le titre de la toile est très important. Au delà de son rôle narratif, il me permet de clore un processus créatif et d'achever l'histoire que peut raconter une oeuvre.
Chaque toile est l'occasion d'expérimentations, de recherches pour enrichir ma palette et affiner toujours un peu plus mon "écriture picturale".
IO (lionel pourron)
Vernissage Samedi 10 Février
à partir de 18h30
exposition du 10 au 24 février
Ouvert du mardi au samedi de 16h à 19h30 et sur RDV
Depuis l’automne 2010, chaque mardi en sortant de l’ESAT (milieu protégé de travail), Xavier
GIROUG fréquente l’ATELIER EXPRESSION LIBRE PEINTURE de LUMBIN accompagné par
l’artiste peintre Sonia MAMY.
Après sa première exposition à la Salle Icare de LUMBIN en décembre 2010,
suivent « Ils savent ... » en 2012 organisée avec une soirée sur l'Art Thérapie,
et « Limite, quelle limite ? » en 2013.
Ces deux expositions, inscrites dans la programmation de l'Espace Aragon (38190), permettent à
Xavier d’être un acteur à part entière de la vie culturelle du Grésivaudan.
Puis, « Peinture : je t’aime » titre proposé par Xavier pour l’exposition collective au Conseil Général
de l’Isère à l’automne 2013.
Dans le cadre du lien social souhaité par Sonia MAMY, l’atelier sort des murs pour occuper l’espace
urbain … Performance artistique, sur le parvis de l’église,
qui met en avant l’idée d’un art qui s’expérimente, se vit.
Force de proposition, Xavier GIROUD souhaite réunir les peintres de l’atelier dans
son village natal à REVEL.
L’équipe municipale suit « l’enfant du pays » (dixit Xavier) dans son projet.
Naissance d’une exposition forte et engagée : « TOUS ARTISTES » qui parle de la différence sans
jamais la nommer, dans divers lieux du village durant deux mois.
La Mairie acquiert l’une de ses toiles, cet acte lui permet alors d’être affilié à La Maison des Artistes
au début de l’été 2015.
Deux sélections coup sur coup : la 6BHN LYON 2015 puis la BHN CHINE 2016 à Shan Hai
Museum Pékin & Centre Xinhua Shanghai du 10 juin au 08 juillet 2016.
Trois oeuvres seront exposées dans la cadre de la 7BHN LYON 2017 à la Galerie MONSEY du 29
septembre au 8 octobre 2017. Avec cette nouvelle exposition Xavier GIROUD offre ainsi un aperçu
de ces récents travaux qui oscillent entre Art Brut et Abstraction