Carte Blanche à Marie France Casellas

Samedi 9 au samedi 30 Janvier 2015

Carte Blanche à Marie France Casellas

vernissage le samedi 9 janvier

partir de 18h30

Cette Carte blanche, c'est le grand bonheur de pouvoir unir avec leur travail, des personnes que je connais depuis de nombreuses années et de me mêler délicieusement à elles. Leurs approches si particulières ont toutes maille à partir avec la silencieuse enfance de tous les êtres. Murmurer, délivrer cela, c'est l'aspiration de cette exposition au travers de toutes les peintures, miniatures, enluminures, collages, sculptures. MFC

AVEC

• D Dominique Briffaut, peintre, enlumineur, graveur, illustrateur, rêveur, enchanteur « enfayteur»
• CLO
• Catherine Fleuriet
• Yves Piel, peintre, graveur, poète
• Claude Tracq, plasticienne, sculpteur
• Marie-France Casellas

D Dominique Briffaut, peintre, enlumineur, graveur, illustrateur, rêveur, enchanteur, e « enfayteur»

Sur ses agendas, pages précieuses et fragiles, un Roi-Lutin malicieux qui se cache, ses fées-amies qui s'endorment dans leur petit lit de bleu et d'or, des anges sexués avec des flammes au coeur et des couronnes, des lapins-anges à dents ...

Il vit entre Saint-Thibaut et Paris, passe beaucoup de temps dans les trains. Chez lui, quelque soit l'endroit, une guirlande de sachets de thés joufflus, des noyaux de dates qui sèchent, des coquilles de pistaches qui attendent de devenir d'adorables visages, des pinceaux, des encres, des papiers, des enveloppes aux dessins inachevés, des anges, des demi-coques de noix avec leurs ciels étoilés, une toute petite boite de crayons pour doigts menus de fées ...

Le monde minuscule de Dominique Briffaut est facétieux, grinçant, irrévérencieux, tendre, osé, délicat, impudique, troublant, libre. Son oeuvre a fait l'objet de différentes publications.

CLO

Voyage au pays de CLO

Née le 17/3/1952 à Sedan dans les Ardennes, elle vit et travaille à Cormontreuil près de Reims dans la marne. Autodidacte, elle peint depuis une vingtaine d'années et expose depuis une quinzaine d'années.

La peinture de Clo nous entraine dans les jardins de ses rêves, elle nous propose les images qui hantent son imaginaire, elle fait vibrer en nous cette part d'enfance, fraicheur d'un émerveillement simple, assoiffée de la magie de peindre les couleurs du merveilleux de son univers qui devient poésie.

Ses couleurs, somptueuses, profondes, vibrantes, doivent s'arracher aux ténèbres pour advenir peu à peu à la lumière. Ses personnages énigmatiques errent dans un univers au-delà du réel, dans un climat d'intemporalité. Aucune destination n'est à prévoir ...

Catherine Fleuriet

Ma grand-mère et Monsieur le curé

Sa création artistique part d'un souvenir, d'une émotion qui s'imposent à elle. Un récit s' élabore peu à peu. Elle cherche à mettre en forme cette histoire. La construction visuelle de l'image se noue avec les mots de son récit.
Une recherche documentaire sur le contexte historique et artistique de l'époque concernée enrichit la portée de son travail.
La technique du collage lui permet de jouer avec humour. Elle propose un clin d'oeil entre les protagonistes de l'histoire, les spectateurs et elle-même.

Yves Piel, peintre, graveur, poète

Né le 09/09/1971, il vit et travaille à Paris. Il expose depuis de nombreuses années notamment à MAC 2000 et publie des poèmes.

« La parole et l'image telles qu'elles sont par mon corps et dans son poids

Une ébauche de cœur

Debout sur le sable

Trace d'émerveillement et de terreur

Trace d'un rêve et d'une pierre ricochant sur l'eau

Geste d'un sommeil reposant au fond des eaux

Lumière d'un éveil surgissant du bruit des vagues .»

Claude Tracq, plasticienne, sculpteur

Les patrons de ma mère

Les patrons ou modèles

pour confectionner des robes,

jupes, pantalons, manteaux…

Détournés de leur but premier,

ils deviennent pour moi, matière,

couleur, lignes, forme,

transparence … pour renaître dans des compositions

picturales

Marie-France Casellas

Je ne sais nager ni dans l'eau ni dans la vie

Installation de pâte de verre moulée à la cire perdue

La pâte de verre permet l'expression du flou, du tremblé, de l'ingénuité. Elle offre un langage plastique qui permet « le dire à peine », le suggéré, qui est d'emblée fait d'intériorité et de présence délicate pour des êtres hésitants, des êtres qui restent au bord, qui n'osent pas, comme gênés de vivre.

Dans ces installations, l'eau est un passage obligé pour leur offrir une possibilité d'existence et nous les rendre visibles.

Comme tout ce qui est précieux dans l'existence, le verre est fragile. Il est aussi l'un des matériaux qui résiste le mieux au temps, il renvoie à la question existentielle du temps et à l'homme.